開發新的節目產品線

問題

Cofit 的 YouTube 已經有兩條成熟的節目線：醫師獨講的系列，和最多人知道的「初日會客室」。CEO 想再開一條新節目。

我把它當成產品線來想：最終要的是一組清楚的節目陣列，讓觀眾一看就知道這個頻道有好幾種不同形式的內容，而不是同一種節目一直加集數。

限制

• 人力和平常一支影片一樣。 製作人（我兼企劃、攝影、主持和部分剪輯）、醫師、現場多一位攝影、後製，大約 4 個人。
• 時程約一個月。 從定題到上線約一個月，拍攝 2.5 天，剪輯 7 天。
• 題材最怕聳動。 「紙杯其實有一層塑膠」這種題目很容易拍成恐嚇片，一次就會磨掉頻道長片累積的信任。所以要在有趣的前提下保持中性，每個說法都找得到對應的研究。

一開始我先把自己的一個提案打掉了：請各國來賓上餐桌、和醫師聊菜色的健康與文化。協調外部來賓的時間成本高，食物在現場也不好控制，用現有人力撐不起來。

做法

1. 醫師回到專業的位置，製作人當「一般人」帶路

頻道過去的做法，是讓醫師自己對著鏡頭講完一整支，或者請醫師當主持人去訪問來賓。兩種都有問題：

• 不是每位醫師都有表演性格。要同時顧好演員、專業、口語和肢體，對著鏡頭時魅力反而會被打折。
• 醫師當主持人時，觀點常常落在來賓身上，結果曝光的是來賓，不是我們自己的醫師。

可是醫師上節目的目的，是讓觀眾記得他、信任他，有需要時會想來找他。所以我把醫師放回原本就有的高光位置：他是專業的人。製作人則用最 nobody 的身分切進來，從生活裡的觀察和「為什麼會這樣」開始，帶著疑問和找到的東西去請醫師解惑。

醫師的反應很直接：他們只要專心聊天就好，不用再顧那麼多表演。鏡頭前的他們，就像在診間跟病人衛教、聊天的樣子，這也是我想讓觀眾看到的一面。

製作人在片中的比例控制在三到四成。寫稿時就嚴格限定旁白只做兩件事：提出問題，以及交代一般人查得到的東西（客觀數據、歷史故事、論文研究）。其他篇幅都留給訪談，盡量放大醫師。

2. 用類紀錄片的方式拍知識

• 調查線在開拍前就設計好。 我先和醫師事前訪談，順過可能的方向，確認他想講的觀點，醫師也會回去做功課，現場再保留一點不預期。結構是：發現問題 → 調查 → 找到證據 → 帶去給醫師判斷 → 醫師給觀點和建議 → 主持人收在一個結論，像一段英雄旅程。
• 鏡頭語言改成第一人稱。 很多畫面是我的視角，但我不一定露臉。
• 證據一再出現在畫面上。 紙杯本身、撕開的淋膜、印出來放在醫師面前的研究，讓觀眾一次又一次看到同一個議題的不同面向。
• 配樂跟著敘事走。 音樂是用來講故事的，不只是墊底。

代價是要花更多時間想畫面。過去的訪談型節目在影像敘事上很薄，但我認為影片最大的魅力，是畫面、聲音和有意思的內容一起成立。

3. 從紙杯到《為什麼我們的生活到處都是糖？》：把經驗變成流程

紙杯在醫師開講後的那一段很長，節奏偏慢，雖然流量不差。到了《為什麼我們的生活到處都是糖？》，我把節奏切得更細：我、醫師、調查、歷史故事一段一段輪替，節奏明快但一直扣在同一個議題上。

這支也是一次技術測試：用 AI 做了好幾段動畫，還創造了一個新角色，最後整理成一套完整、可以重複的工作流程。這支的剪輯、動畫和美術都是我自己做的。

結果

• 紙杯近 10 萬次觀看，同期頻道一般影片約 3–6 萬。
• 開場後仍在看的觀眾超過 65%，平均觀看比例接近 40%，在頻道裡屬於高標。
• 後來新開發的節目，也都改成讓醫師當被訪問的人。
• 這個形式會繼續做。我現在身兼主管，更新頻率比較低。

我做了什麼

紙杯：製作人、企劃、攝影和主持，先剪出結構，再交給後製完成。

《為什麼我們的生活到處都是糖？》：同上，另外全部的剪輯、AI 動畫和美術設計都是我自己做的。